中國玉雕藝術源遠流長,其萌生、發展的歷史不下萬年,這已逐漸在考古發掘工作中得到證實。中國近萬年的玉器發展歷程里,留下了數以萬計的精美作品,而且還在不斷發展創造著新的藝術精品。

　　玉雕作為中國獨有的技藝之一,具有悠久的發展歷史和鮮明的時代特征,各個時代的玉器反映出各個朝代的社會環境、政治思想和藝術風格,也反映出人的社會地位和審美意趣,每件玉雕品的產生都有其特定的時代背景,每件玉雕品的器型、紋飾均昭示著特定的文化內涵。

　　歷史悠久的玉雕業,創造了輝煌燦爛的玉文化和玉雕這一獨具東方意蘊的雕刻藝術。由玉石和工藝美術巧妙結合而形成的我國玉雕藝術,歷經近萬年的發展、積累、創新,不但具有鮮明的時代風格及其地域特色,而且隨著時代的發展、信息的交流,技法不斷融合,逐步走向統一。

一、      玉器的蘊育階段

距今8000一5000年前,是中國史前各地新石器文化蓬勃發展的時期。玉器在這個時期的早期階段已經孕育。玉器一開始出現,就表現出一定的共性,如,在遼河流域、內蒙古、長江和黃河流域都有玉磺;各地的玉器都有相當數量的裝飾品。差異主要表現在:北方以工具為多,南方則以飾件為主。

　　我們的祖先從新石器時代早期就選擇了以玉作為裝飾品,這既與地理特產有關,又說明從那時起已有了共同的審美心理。揭示出在中國廣大土地上的史前文化有著較為密切的聯系和影響。在剛制作玉器的一、兩千年內,因生產力低下琢玉工具不夠鋒利、工藝不夠完善、經驗也不多,原始人的審美能力低下,對美的要求也不高,所以,這一時間的玉器,器形簡單,僅是一些圓形、弧形器,且以小型為主,如塊、環、珠、管、磺等。加工方面僅僅琢打磨光,器身光素無紋。

　　玉器經歷了一個漫長的過渡階段。

　　這一時期,玉器出土地點星羅棋布,全國除新疆以外的各省新石器時代文化遺址都有出土。

　　我國玉器使用在新石器時代晚期就已達到一個高峰,以北方紅山文化和南方良諸文化遺址出土的玉器為代表。但是無論是從造型和紋飾方面,還都只能算做簡單的玉雕時期。造型特征以簡練和概括為主要風格,基本形態以幾何形與像生形為主體,基本是中小型玉器,追求對稱美,紋飾相對簡單,以簡單抽象化的線條達到傳神的效果;雕刻有陰線刻(粗陰線刻、細陰線刻)、陽線、斜面棱線、減地凸雕、透雕等等;玉器的一般制作工藝在這時已基本具備;有孔玉器占了玉器的多數,穿孔有一頭大一頭小的馬蹄形孔、蜂腰形對穿孔、螺旋紋孔三種。

二、      新石器時代的簡單玉雕時期

新石器時代,是指從考古陶器出現開始一直到青銅器問世為止的一大段歷史時期。新石器時代文化是在舊石器時代文化的基礎上發展起來的。從舊石器時代的打制石器發展到新石器時代。

三、      夏、商、周、春秋、戰國的玉石工藝時期

夏代玉器出土較少,無典型特征。從商周到春秋戰國時期,是歷史上的青銅器到鐵器發展時期,青銅器和鐵器的出現,帶來碾玉工藝和磨玉工具的改進。這些為玉雕的繁榮創造了良好的客觀條件。

　　造型上,雖然仍以中小型玉器為主,但已從簡單的幾何造型發展到復雜的象形輪廓,擺脫了以前的圖案化傾向。象生玉器,風格更趨寫實。玉馬、玉人、玉鳥、玉獸等各部位都刻劃得十分逼真。構圖從靜態化向動態變化,寫實作品極富動感。如翩翩起舞的玉人、彎曲身體作游動或掙扎狀的玉龍等都體現了這種強烈的動感。

　　紋飾也由平面向浮雕、隱起發展。紋飾排列規整、細密繁緝。

　　鏤空雕、透花、半浮雕紋飾的雕刻已相當嫻熟。紋飾繁緝而富于變化是一大特征。紋飾有谷紋、蒲紋、孚盯紋等。

　　雕刻技法不斷創新。浮雕、透雕大量使用,鏤空雕、圓雕玉器的首次出現,琢玉工具中用上了鐵器,出現了細線紋,刻線細而利,走勢扭曲委婉,古玩家稱之為“游絲描”。這些表明琢玉工藝上的一個飛躍,具備了高超的琢玉技藝。

　　“俏色”作品誕生。這是一門高超的藝術創新,它說明玉工在掌握不同質地、紋理、色澤的玉石材料方面,有了很大的進紙雕刻手法多樣,透雕更加普遍應用、細膩精致,陰線刻技藝更趨成熟,可以雕出細若毫發,婉轉巡儷卻仍顯剛勁有力的游絲。在各種雕刻手法中都注重刻劃人物的肌理、動態。既有精雕細琢的玉器,也有簡練風格。如漢代創造了玉雕史著名的“漢八刀”技術,客寥八刀就能雕出神似的玉豬、玉禪、翁仲等,這對后代玉雕技術影響很大。

　　紋飾復雜多樣,有繼承前代的,如卷云紋、谷紋、蒲紋、都是戰國流行的.也有具有鮮明的漢唐時代特征的紋飾,如如意云紋、水波紋、蓮花紋、卷草紋、連珠紋;還常以四靈(青龍、白虎、朱雀、玄武四種辟邪靈神)作為紋飾。漢代在鏤雕紋飾雕入“長樂”、“宜子列之等流行吉祥語,也把釋、道、文臣、武將、西域伎樂、胡人,牛羊馬等動物,牡丹、蓮花、寶相花等植物作為紋飾。

四、漢、唐時代的玉雕盛行期漢唐時期

中國社會進入總體比較穩定的封建時代,玉雕在太平盛世有很大發展。漢代玉器自由奔放,大膽創新,琢玉工藝更是高超,唐代玉器造型優美,并結合了繪畫、雕塑等技藝。這個時代的玉雕制品除了以前的禮儀、生產生活等功用外,逐漸進入裝飾品行列,作為世人的佩飾或者死者的喪葬飾物。

　　題材上有了新的內容、非常廣泛,如東漢的神話故事、唐代的裝飾佛像、玉步搖、玉飛天(圖2)都是當時新的題材。此外,飛禽走獸、神話人物、奇花異草,都已成為玉雕表現的題材。

五、宋、元時代的玉雕發展期宋元時代,

玉雕工藝已達到質的飛躍。宋代是玉器發展的重要階段,經過三國時期到唐代漫長的玉器生產低潮之后,玉器生產在宋代驟然繁榮。仿古玉器、佩玉大量出現,玉酒器種類繁多,尤其是出現了大量玉雕玉人、玉獸作品,一改前代玉器以穩定的幾何形體為主的造型風格,使玉雕的造型藝術又大大地前進了一步。元代玉器在宋遼金三朝琢玉工藝基礎上得到了發展,不論宮廷還是民間,以“碾玉”行成為手工業重要部「1。元朝文化的總體特征是:傳統勝于創新;繼承勝于發展。玉器即表現了這種風貌,“讀山大玉海”

　　的獨特創意及成就,可以代表當時琢玉的高水平。“讀山大玉海”是一件巨型玉雕品,用新疆和田整塊大玉經巧年雕琢而成,重1750kg,可儲酒30余擔。玉甕厚重古樸,氣勢雄渾,實為中國大型玉雕之濫筋。

　　這個時期的各種雕刻技法更加成熟,淺磨深琢、浮雕圓刻,應有盡有。鏤雕出現了前所未見的多層次鏤空雕。多種雕刻技法的成熟是制作“山子”的重要條件。

　　宋代紋飾豐富多彩,以龍鳳吉祥為多,龍紋有穿花龍、坐龍、行龍,還有繁多的鳥蟲花草紋,如玉雕孔雀、大雁、玉石麒麟雕刻、葵花、石榴、牡丹;人物、家畜紋飾有孩童、氣羊、魚、馬等。幾何形圖案有羅文、方勝、銀挺、曲水、柿蒂、龜文、香印。

　　宋元的巧雕技藝也表現不俗,玉工常利用玉材夕破、色斑、玉璞,巧妙搭配組合,琢制出多層次的色彩變化,器物更富立體感。

　　輝,集歷史文化之大成,達到更加繁盛時期。一方面繼承明清各代的藝術成就,同時在作品題材、表現手法上也不斷創新,使玉雕藝術進一步發展,出現了一批著名玉雕藝人和大師,創作了許多優秀的藝術作品,得到國內外的肯定。在北京故宮博物院“珍寶館”不僅收集了中國玉雕“四大國寶”—“岱岳奇觀”、“群芳攬勝”、“含香聚瑞”與“四海騰歡”,還有各種出類拔萃的玉器。

　　總之,玉器是中華民族的國粹,經歷近萬年的漫長歲月,玉石雕琢從石器時期的古樸雅拙到秦漢時的粗獷豪放,明清時期發展到精巧玲瓏、雕琢手法千姿百態、玉器制作登封造極。勤勞聰明的先民創造了璀璨奪目的中華玉文化,成為世界文明史中的一朵奇葩。

　六、明、清時代的玉雕鼎盛期

明清時代,玉雕藝術達到鼎盛時期,并形成南北不同的風格流派。明末宋應星所著《天工開物》

　　記載“良玉雖集京城,工巧則推蘇州”。北方以京城為代表,玉雕作品氣勢恢弘、黃鐘大呂;南方以蘇州為代表,作品精雕細琢、玲瓏剔透。明代蘇州著名藝人陸子岡有重要貢獻,發展了“刀刻法”以及“連環套”制作工藝,創造了各種陰陽浮雕于一體的玉雕工藝制品,至今仿者不斷,是收藏家夢寐以求的珍品。明清兩代,繼承元代的做法,宮廷設有玉器造辦處,同時民間玉器制作也頗為盛行,北京、蘇州、揚州成為三大玉雕中心,因而玉雕藝術達到鼎盛。大型“山子”層出不窮,小型玉件更是不勝枚舉。

　　“山子”是明清玉器的一大特色,也代表了玉雕藝術的高水平。往往在同一件作品上,立體生動地刻畫出人物、山水、草木、動物,有高浮雕、淺浮雕、線刻、刻款、多層透雕等多種技藝;對復雜圖案能夠精確掌握,同時也更加重視細節處理,這些都使明清雕刻技藝達到爐火純青的境界。

　　其中著名的有償昌九老山子”、“大禹治水山子”。

　　直接表現自然是明清玉雕又一重要特征。唐以前,玉雕作品幾乎都是用變體幾何形紋飾抽象表現天地、理念道德,不是直接表現自然,而是間接地表現自然。雖然從宋代開始,直接表現自然的題材逐漸增多,但直到明清,才占絕對優氛如果說宋以來的一些造型、紋飾還只是直接、真實地表現自然中某一種動植物的話,那么,玉山子則是將大自然的千姿百態濃縮在一件立體的玉器上。

　　中國畫和西洋繪畫,尤其是中國的山水、人物繪畫對玉雕影響大,有的整體玉雕就是以某幅山水、人物畫為藍本而作。受到西方美學觀念的影響,在一些作品中,玉工的雕刻由平雕紋線改為三度空間立體透視表現,如“桐蔭仕女圖”

就用了這種手法來表現:半掩圓形門內外的景象,開闊了視甄頗感新穎,曾深得乾隆贊賞。

　　七、近代玉雕時期民國至新中國建國前,由于戰亂,玉雕業幾乎處于停滯狀態。新中國建國后,特別是改革開放以來,中國古老的玉文化又呈現出情趣盎然的景象。
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